Brian EnoのAmbientシリーズの３作目。シリーズ中、唯一イーノのクレジットがない。ダンスのA面とメディテーションB面と別れていて、両サイドとも秀逸だけど、特にダンスサイドの方が恍惚感で勝っているように思う。ダルシマーとチターの響きは金属味を帯びていて、ガムランなどをもっとリズミカルにしてミニマルミュージックに近づけたような感触、永遠と聞いていたくなるような気持ちにさせてくれる。ビックバン後の宇宙の初期状態は水素とヘリウムで満たされたとの事だけど、そういう始まりを感じさせてくれる。
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凪
鈴木昭男丹後半島にて自然の中で生活する鈴木昭男さんと初めて会った時に感じたことは図鑑にでてくる縄文人に似ているということだ。縄文人の方が今より宇宙あるいは自然に近かったのではないか、現代人という存在はもしかしたら、宇宙、自然の摂理から離れていてしまっているのかもしれないと福島の事故などを経て思う。フィールドレコーディングとか即興とかカテゴライズを無効にしてまう音の力がこのアルバムにはあって、自然と人間と音の調和を感じにはいられない、さらに言うと、ここで表現されている音が伝統的な日本の美意識を表したものなのではないか。
ノルウェー出身のJana Winderenの４年に渡るグリーンランド、アイスランドの氷河のクレバスの深部やフィヨルドでのフィールドレコーディングの記録。さらには超音波用の水中マイクロフォンのハイドロフォンを使っての海中での録音が収録されている。当然、空気中と海中では音の伝わり方が違う訳で、興味がつきない。彼女の貴重なライブを観ることができて素晴らしかったのだが、お客さんが３０人くらいしかいなかったのが残念。内容はフィールドレコーディング素材のみのドローンで、地響きのような低音が圧倒的だった。
日本の名門電子音楽レーベル『spekk』の異色作。これを初めて聞いたときは武蔵と小次郎の巌流島対決を思い浮かべてしまった。としまるさんは飄々としていて蕎麦屋の主人のようで、秋山さんは本当にサムライのような雰囲気を持った人だなといつも思う。ギターの録音が特殊なのか、フレーズ毎に定位が替わるミックスになっていて驚いた。
ローレンコナーズの作品はいつも曲の違いがわからない。永遠と同じ曲を聞かされているようで、でもそれがたまらなく良い。Kath Bloomの歌のバックで不安定なチョーキングと呟きのようなコナーズのコーラスが何故だが妙に叙情的で涙を誘う。不思議なことにこのCDを聞くと太陽の下でウィスキーが飲みたくなってしまう。切なさと静けさが全面にでているが、根源はやはりアメリカの音楽。
晩年のジョン・ケージが笙演奏家の宮田まゆみのために書いた曲で、笙とヴァイオリンで演奏されている。霞んでいく空気のような、繊細だけど、芯のある音とドローン。部屋のそとの音とも完璧にマッチしていて、メディアに固定された録音物と言えど、環境や時間によって、まだまだ聞こえ方が変わってくるのだなということも実感できた。
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vincent le Masne et Bertrand Porquet
Guitares Deriveオリジナルは仏カルトレーベルShandarkから1967年にリリースされていたギターデュオの傑作。現代音楽系のレーベルなので、ミニマルミュージックの系譜を感じるが外れ方が面白い。二日酔いの午後などに日溜まりの中できいていると無重力状態に陥ってしまったかのような錯覚すら覚える。２本の絡み合うアコースティツクギターが秀逸。
SNDのMark FellのEditions Megoからの作品。2000年代初頭のSNDに比べると音の強度が遥かに強力でクリア。音制作の全てのステージで徹底した品質管理のようなものが行われた結果なのだろうか。永遠と繰り返される無意味な電子音が地球上から人間が消えてしまった後の風景を聞いているようで、手塚治虫の『火の鳥』を思い浮かべた。
